Evenimentul Romanian Creative Week 2026, aflat la a șasea ediție și desfășurat sub auspiciile Președintelui României, a luat sfârșit duminică, 24 mai. Timp de aproape două săptămâni, orașul Iaș a găzduit una dintre cele mai vibrante scene creative din Europa Centrală și de Est, transformându-se într-un adevărat teritoriu al creativității.
La ediția curentă, evenimentul a fost structurat în jurul a opt domenii principale: Arts, Content Creation, Creative Entrepreneurship, Design, Education, Innovation & Digital, New Media și Sustainability & Creative Communities. Peste 1.000 de artiști, 200 de designeri și aproximativ 100 de modele au participat, alături de 400 de voluntari, la mai mult de 700 de evenimente. Programul a inclus expoziții, show-uri, instalații, conferințe, concerte, performance-uri, proiecte educaționale și intervenții în spațiul public, transformând întreg orașul într-o scenă activă.
Pentru o perioadă de aproape două săptămâni, orașul Iașul a găzduit multiple activități în același timp, fiind simultan gazdă pentru evenimente de modă, un laborator de arte digitale, o scenă de dans contemporan, un spațiu de reflecție intelectuală și un punct de întâlnire pentru comunitățile creative din România și străinătate.
Citește șiKarim Chaker: 'Burlacii: Foc în Paradis' – am făcut de toate
Ediția 2026 a Romanian Creative Week a reprezentat, poate mai puternic decât în anii precedenți, o ilustrare a capacității unui oraș de a se transforma, prin mijloace culturale și creative, într-un spațiu autentic de confluare a oamenilor, a ideilor, a industriilor și a generațiilor. Timp de aproape două săptămâni, municipiul Iaș a depășit simpla calitate de gazdă a unor evenimente, evoluând într-un organism vibrant, care a pulsatat prin intermediul artei, modei, tehnologiei, educației și comunității.
Într-o atmosferă încărcată de curiozitate, numeroși participanți, aproximativ mii de oameni, au pătruns în diverse spații expoziționale, conferențiere, locații neconvenționale, evenimente artistice și configurații multimedia. Această deschidere manifestată de public ne dă speranță. În esență, rolul primordial al unui festival, precum Romanian Creative Week 2026, este să genereze legături autentice între indivizi și să sublinieze importanța vitală a imaginației, a dialogului și a culturii ca mecanisme fundamentale de rezistență și construcție socială.
Toți artiștii, curatorii, designerii, oaspeții, partenerii și voluntarii care au contribuit la succesul acestei ediții primesc recunoștința mea. Există o comunitate imensă de oameni care cred în forța creativă și care lucrează intens pentru a face astfel de proiecte să devină realitate. Partenerilor noștri instituționali și comerciali le mulțumesc pentru încrederea acordată și pentru înțelegerea că dezvoltarea culturii și a industriilor creative reprezintă, în fapt, o investiție strategică în viitorul unei societăți și al unui oraș.
La încheierea evenimentului, Irina Schrotter, cea care conduce FEPIC, organizatorul Romanian Creative Week, și-a exprimat recunoșcința față de publicul din Iași și de toți cei care au participat la ediția curentă a evenimentului, afirmând:
Și, mai ales, le mulțumesc ieșenilor și tuturor celor care au venit la RCW anul acesta. Fără energia, răbdarea, emoția și prezența lor, nimic din toate acestea nu ar avea sens
.
Orașul a fost acaparat de evenimente modă.
Romanian Fashion Week a avut loc în perioada 22-25 mai, perioadă în care orașul Iașul s-a transformat într-un centru al modei actuale. Evenimentul a prezentat un spațiu de desfășurare a defilărilor cu o lungime de aproape 40 de metri, iar ecranele sale au avut o suprafață de 91 de metri pătrați. La ediția din acest an au participat 200 de designeri și în jur de 100 de modele originare din diverse orașe precum Iași, Chișinău, București, Cluj, Timișoara, Arad și din alte localități din România și Republica Moldova. Aceste cifre reconfirmă poziția Romanian Fashion Week ca fiind cel mai semnificativ eveniment de modă la nivel internațional care are loc în România.
Evenimentul, susținut de Banca Transilvania, a fost posibil și datorită colaborării cu partenerii Lancôme, L’Oréal Paris, Ploom*, Pepsi, Iulius, Jidvei și Vivo. Această ediție a reunit trei direcții curatoriale principale: Romanian Designers, RFW New Wave și RFW Academia. Prin intermediul acestora, s-a creat o legătură între brandurile consacrate, sectorul educațional și noua generație de designeri.
Nu este disponibilă nicio declarație directă din partea sursei.
La Romanian Creative Week 2026, unul dintre punctele culminante a fost dezvăluirea colecției „ENGRAM”, creația Irina Schrotter, proiect care își găsește inspirația în lumea Cyberpunk 2077 și se axează pe o întrebare fundamentală care transcende moda: care sunt implicațiile atunci când identitatea umană este menținută, duplicată sau reconstituită imperfect? În același timp, Romanian Designers, secțiune curatoriată de Ovidiu Buta, a adunat un număr fără precedent de designeri din România, care au reușit să își dezvolte brandurile atât la nivel național, cât și internațional. De asemenea, inițiativele RFW New Wave și RFW Academia, coordonate de Ioana Ciolacu și Lucian Broscățean, au continuat eforturile de a sprijini noua generație de designeri și mediul academic.
Unul dintre cele mai extinse itinerarii expoziționale ale acestei ediții a fost conceput de Arta.
La Iași a avut loc o întâlnire de seamă a comunității artistice românești, grație secțiunii Arts, care a fost susținută de UniCredit Bank și a avut parteneri pe Ploom*, Jidvei, Noir și Printco. Acest eveniment a reunit nu mai puțin de 11 entități cheie ale scenei artistice actuale, printre care:
La nucleul acestui itinerar a stat o expoziție intitulată „Metafora”, organizată sub îndrumarea lui Marian Pălie și concepută în parteneriat cu arhitectul Robert Marin, găzduită în Sala Voievozilor a Palatului Culturii. Aici a fost prezentată o călătorie artistică axată pe percepție, transparență și interacțiunea dintre observator și mediul înconjurător. De asemenea, Baia Turcească a dobândit statutul de spațiu simbolic al acestei ediții prin evenimente precum „LUT: Hidrophoria”, proiect curatoriat de Caterina Pruteanu, care convertește amintirea acestei foste băi publice într-o incursiune artistică ce explorează apa, trupul și senzorialitatea.
În cadrul aceluiași eveniment, au fost lansate proiecte inovatoare, printre care „Malleus Maleficarum”, elaborat în jurul unei ediții originale a cărții publicate în 1487. De asemenea, a avut loc expoziția „Shadowear”, creată de Dinu Bodiciu** și curatoriată de **Ovidiu Buta, care a propus o abordare inedită a designului vestimentar, sugerând că îmbrăcămintea ar trebui să fie concepută în funcție de umbra purtătorului, și nu de forma corpului. Printre momentele remarcabile ale ediției s-au numărat redeschiderea, după o perioadă de timp îndelungată, a cupolei Bibliotecii Centrale Universitare „Mihai Eminescu” prin expoziția „Toy Joy”, creată de Lucian Radu, precum și expoziția „Bukovina Blue”, realizată de Roland Pangrati, un artist român care a studiat în Japonia.
În inima Piața Unirii, vizitatorii festivalului au putut experimenta instalația Joy Pavilion, creația arhitectei Eliza Yokina, care s-a impus ca unul dintre cele mai populare și frecventate spații ale evenimentului, materializând conceptul de bucurie într-o formă de artă urbană imersivă.
Se pune accent pe tehnologie, idei și educație.
La Iași, segmentul Educație a reunit o serie de personalități intelectuale marcante din România, ale căror opinii și contribuții au o influență considerabilă asupra dezbaterilor actuale: Theodor Paleologu, Radu Paraschivescu, alături de Lavinia Bârlăgeanu, Cătălin Striblea și Armand Goșu.
În același timp, evenimentul UniCredit FinTech Hackathon a metamorfozat spațiul de la Facultatea de Economie și Administrarea Afacerilor într-un mediu inovativ de creație a soluțiilor digitale și de colaborare între diverse domenii, unde echipe de studenți specializați în Coding, Design și Marketing au lucrat continuu timp de 48 de ore la dezvoltarea unor proiecte de inteligență artificială aplicată în sectorul serviciilor financiare.
Copoul a devenit scena principală pentru expresia artistică digitală în cadrul evenimentului.
Experimentul multimedia a fost dus la un nou nivel în Copou, unde aproximativ 40 de artiști s-au reunit pentru a crea un district al inovației, grație secțiunii New Media, curatoriată de Andrei Cozlac, premiat de două ori la UNITER pentru tehnici de video-mapping.
Această secțiune a fost posibilă datorită sprijinului Ploom*, alături de Raiffeisen Bank, Vodafone și Audi Iasi Sandra Group.
Sub umbrela temei „Ludic Manifest”, au fost prezentate
instalații interactive
, realitate augmentată, sculptură digitală și performance care au explorat relația dintre joacă, tehnologie și prezent.
Evenimentul a reunit dansul și muzica într-un cadru festiv, atrăgând noi grupuri de oameni.
La Iași, HazarDance a prezentat o ediție extrem de internațională, caracterizată prin prezența unor talente artistice din România, Spania și Franța, care au oferit publicului Iașului reprezentații de excepție, printre care „L’heure du thé” și „Muerta de Amor”, o piesă de flamenco contemporan foarte apreciată la nivel european.
Pe lângă acestea, evenimentul NeMO – New Music Oasis, care a avut sprijinul Pepsi, Iulius și Jidvei, a dat naștere uneia dintre cele mai vibrante colectivități prezente la ediție, aducând împreună spectacole live, sesiuni de lucru, experiențe de tip silent disco și talente în ascensiune, toate fiind parte a unui proiect realizat sub îndrumarea lui Cătălin Alionte. Evenimentul de deschidere al RCW 2026 a fost onorat cu prezența lui Charles B, un DJ și producător renumit pentru creațiile sale moderne ce îmbină muzica clasică cu elementele techno.
La ediția curentă, secțiunea ACT – arthouse cinema a avut loc în Grădinile Palas, care s-au transformat într-o locație specială pentru proiecții de film sub cerul liber, unde au fost prezentate opt filme, inclusiv două care au avut premiera națională în cadrul acestui eveniment.
La ediția curentă, segmentul Sustainability & Creative Communities a inclus contribuții peisagistice semnificative, create de către studenți și absolvenți ai Universității pentru Științele Vieții din Iași, care au redefinit conexiunea dintre mediul natural, zona urbană și colectivitate, prin proiecte care au transformat spațiul.
Încheierea Romanian Creative Week 2026 2026 reprezintă o confirmare a capacității industriilor creative de a colabora eficient ca structură fundamentală pentru dezvoltarea culturală, economică și socială a unui oraș, precum și a potențialului lor de a funcționa ca o infrastructură unitară.
Evenimentul Romanian Creative Week a lăsat o impresie profundă, demonstrând încă o dată importanța sa.
Evenimentul Romanian Creative Week, care a primit în anul 2023 distincția de cel mai mare eveniment al industriilor creative din Uniunea Europeană, acordată de EUIPO, este organizat sub auspiciile Federației Patronatelor din Industriile Creative, unica entitate patronală reprezentativă la nivel național în acest sector. Cu o prezență activă în orașul Iași din august 2011, această federație a inițiat sau a sprijinit, prin intermediul patronatelor membre, un număr de peste 100 de proiecte destinate promovării naționale și internaționale a industriilor creative.
Este prezentat un parteneriat media.
COMENTARII / 0