București, gazda sutelor de opere de artă la RAD Art Fair europeană

În prezent, Capitala găzduiește un eveniment artistic de anvergură, RAD Art Fair, unde publicul are ocazia să admire un număr impresionant de sute de lucrări, variind de la pictură la instalații și design inovator.

În plus, un vehicul de competiție datând din 1975, estimat a avea o valoare care depășește 7 milioane de euro, este prezentat pentru prima oară pe scena est-europeană.

La RAD Art Fair din București, sute de lucrări de artă ale unor artiști autohtoni și internaționali sunt prezentate publicului. Costurile acestor piese de artă variază foarte mult, începând de la 200 de euro și ajungând la o valoare de aproximativ 40.000 de euro.

Citește șiAsia Express, 11 octombrie 2026: regulile se schimbă în această seară

În cadrul târgului RAD Art Fair, Teodora Roșu, director de logistică, subliniază că obiectivul lor este ca galeriile internaționale participante să aibă o conexiune cu România. „Pentru noi este important ca galeriile care vin din internațional să aibă o legătură cu România într-un fel sau altul. RAD se concentrează pe promovarea artei contemporane locale în internațional. RAD pune pe harta internațională arta contemporană din România”, a declarat ea,

„Pentru noi este important ca galeriile care vin din internațional să aibă o legătură cu România într-un fel sau altul. RAD se concentrează pe promovarea artei contemporane locale în internațional. RAD pune pe harta internațională arta contemporană din România”

.

În perioada următoare, capitala României devine destinația principală pentru colecționarii de artă de pretutindeni, care sunt în căutare de piese unice create de artişti români și internaționali.

Daniela Pălimariu, în calitate de codirector, a declarat următoarele:
„Numărul de galerii participante a înregistrat o creștere, de la 26 în anul precedent la 31 în prezent. De asemenea, sunt prezente în permanență grupuri de colecționari de artă, nu numai din regiunea europeană, ci și din Americi și de pe continentul asiatic.”

În cadrul secțiunii RAD Design, sunt prezentate obiecte de design create în ediții limitate. Acestea sunt reunite pentru a fi admirate de către public.

Propozițiile rostite de Ioana Chifu – Onar Sătnescu, curatorul expoziției, au conținut următoarele cuvinte:

„Toate explorează tehnici de producție diverse, materialități neconvenționale, estetici foarte speciale, într-un cadru care este prezentat sub forma unui apartament.”

Acestora li s-a acordat o atenție deosebită fiindcă provin de la o persoană cu o poziție cheie în organizarea evenimentului.

Accesul publicului la expoziția amplasată în exterior este permis până la data de 15 mai, moment până la care este posibilă și achiziționarea de piese de mari dimensiuni.

În cadrul evenimentului, Anne-Marie Lolea, curatoarea expoziției, a declarat:

„În total sunt 100 de lucrări și 60 de artiști. Le-am ales pe diverse criterii care ni s-au părut că se leagă, ce țin fie de concept, fie de estetica lor.”

Astfel, selecția a fost făcută pe baza unor criterii variate, considerate relevante de către curatoare, Anne-Marie Lolea.

Răzvan Lăzărescu, unul dintre fondatorii RAD, a exprimat „Ne bucurăm că avem artiști că natura nu doar se întâmplă, ea se trăiește. Lucrurile care se fac frumos și cu bine se îmbină cu arta.”, subliniind legătura profundă dintre artă și natură.

became

Următoarele cuvinte au fost rostite de Răzvan Lăzărescu, membru fondator al RAD:

„Ne bucurăm că avem artiști că natura nu doar se întâmplă, ea se trăiește. Lucrurile care se fac frumos și cu bine se îmbină cu arta.”

În vârstă de 25 de ani, Nichita a finalizat recent studiile la Universitatea de Artă și Design din Cluj, iar acum expune chiar proiectul său de absolvire a licenței.

Nichita Rădeanu, artistul, exprimă o părere duală cu privire la vis și la modul în care îl percepe, afirmând:

„Este vorba despre vis și despre percepția mea a visului – este destul de duală. Foarte mulți oameni nu sunt interesați, dar alții sunt foarte interesați.”

În Capitală a ajuns și un vehicul de competiție pictat de Alexander Calder în anul 1975. Această piesă este considerată una dintre cele mai prețioase de acest fel la nivel global și poate fi văzută la București până pe 15 mai.