Cristian Mungiu a obținut a doua oară prestigiosul premiu Palme d’Or, intrând astfel într-un grup select de regizori care au reușit această performanță. Printre aceștia se numără și Coppola sau Ruben Ostlund. Prima oară când a primit acest premiu a fost în 2007, pentru filmul „4 luni, 3 săptămâni şi 2 zile”.
—
Nu există citate directe în acest paragraf care să necesite reproducerea verbatim. Cea de-a 79-a ediţie a Festivalului de la Cannes, care a avut ca președinte pe Park Chan-wook, s-a încheiat într-o sâmbătă. Această ediție a fost caracterizată printr-o puternică dimensiune politică, fiind marcate de filme istorice care reflectă epoca noastră, la care s-au adăugat controversele legate de rolul Canal+, unul dintre principalii finanțatori ai industriei cinematografice, deținut de miliardarul de extremă dreapta Vincent Bollore.
Citește șiPersonajul din Familia Simpson care a „vorbit” din nou, după o pauză de aproape un deceniu
Cristian Mungiu a obținut cel de-al doilea Palme d’Or pentru filmul „Fjord”.
Premiul Grand Prix a fost acordat peliculei „Minotaure” în cadrul ceremoniei.
Recuperarea fiind pe ordinea de zi, Andrei Zviagintsev a solicitat o perioadă de reflecție pentru a-şi reveni.
În filmul său, realizat pe teritoriul Letoniei, sunt reliefate efectele războiului asupra cotidianității clasei burgheze rusești.
Un regizor în exil a lansat o acuzație directă la adresa lui Vladimir Putin, afirmând că milioane de oameni de pe ambele fronturi ale conflictului așteaptă cu disperare oprirea vărsării de sânge, iar singurul capabil să intervină și să înceteze această hecatombă este chiar președintele Rusiei.
„Milioane de oameni de ambele părţi ale liniei de conflict speră la sfârşitul masacrului, iar singurul care poate face acest lucru şi poate pune capăt acestei măcelări este preşedintele Rusiei”
În cadrul ceremoniei, premiul pentru regie a fost decernat în comun producțiilor cinematografice „La Bola Negra” și „Fatherland”.
La ceremonia de premiere, prezentatorul Xavier Dolan a primit o ovatie atunci când a făcut referire la poetul palestinian Mahmoud Darwish.
Acest trofeu a fost decernat în comun regizorului polonez Pawel Pawlikowski pentru filmul său în alb-negru, „Fatherland”, care este un road-trip, şi duo-ului spaniol Los Jarvis, creatorii filmului „La Bola Negra”.
Javier Calvo și Javier Ambrossi au exprimat un sentiment de profund respect față de înaintașii lor, afirmând:
„Mă întrebam dacă să le aduc un omagiu celor care m-au precedat şi, realizând acest film, am înţeles că singura modalitate de a le aduce un omagiu acestor oameni era să mă asigur că următoarea generaţie va avea aceeaşi viziune”
.
Ei au dorit să onoreze astfel memoria unor regizori precum Pedro Almodovar și Rodrigo Sorogoyen, care au fost nominalizați la Palme d’Or.
În continuare, cei doi au declarat:
„Este cu adevărat un vis. Acest film este plin de empatie şi vorbeşte despre ceilalţi ca despre fiinţe umane. Arta ne permite să devenim oameni mai buni. Sper că arta va schimba oamenii care vor viziona acest film. Trebuie să purtăm suferinţa în noi de la o generaţie la alta şi să ne străduim să schimbăm lucrurile”
.
Un premiu special al juriului a fost acordat operei cinematografice „L’Aventure rêvée”, semnată de regizoarea Valeska Grisebach.
Un film cu puternice accente bulgare a primit o distincție specială, și anume Premiul juriului, care onorează creații cu totul remarcabile.
Prin intermediul unei povești despre o femeie care înceră să-și regăsească prietenul din copilărie, regizoarea Valeska Grisebach a explorat o latură mai puțin cunoscută a Europei de la periferia continentului.
O reflecție este dedicată Libanului, care traversează momente extrem de dificile.
Un gând pentru „cele mai sumbre scenarii”
îi sunt adresate acestei țări.
Regizoarea Nadine Labaki, cunoscută pentru filmul „Capharnaüm”, a făcut o reflexie înainte de a decerna premiul pentru scenariu, evocând Libanul. Această țară a fost sortită să suporte cele mai nefaste situații de la înființarea sa.
„A fost oare înţelept să părăsim ţara noastră, care traversează un război devastator?”
a lansat ea ca întrebare. Țara Cedrului dă dovadă de reziliență, potrivit spuselor sale, datorită devotamentului său pentru „artă” și „viaţă”.
În cadrul galei, Virginie Efira și Tao Okamoto au primit premiul pentru cea mai bună performanță feminină ex aequo.
Virginie Efira și Tao Okamoto au fost distinse, pentru a doua oară, cu premiile pentru rolurile lor, acordate pentru interpretarea lor remarcabilă.
Filmul „Soudain”, regizat de Ryusuke Hamaguchi, are ca protagoniste pe cele două actrițe, printre care Virginie Efira, care a izbucnit în lacrimi și a întâmpinat dificultăți în a-și începe discursul.
Emoția a fost palpabilă atunci când a spus:
„A fost o bucurie şi o onoare în fiecare clipă. Această aventură a fost una colectivă, o experienţă de viaţă care va rămâne întipărită pentru totdeauna. Are curajul incredibil de a privi cea mai bună parte din noi, care există în mijlocul contradicţiilor noastre”
.
Aceste cuvinte au reliefat experiența deosebită pe care actrița a trăit-o alături de echipa filmului.
Tao Okamoto a fost întâmpinată cu aplauze entuziaste.
„Singurul motiv pentru care mă aflu aici este datorită regizorului nostru incredibil, dragostea şi sprijinul său pentru noi două şi pentru întreaga echipă. Acest lucru ne-a dat curajul să continuăm. Vă mulţumim că ne-aţi recunoscut ca cuplu”
,
a declarat ea, emoționată de premiul acordat.
În lumea cinematografiei, un fenomen interesant a fost remarcat de actrița Virginie Efira: în majoritatea producțiilor, femeile sunt adesea marginalizate, spre deosebire de filmele iconice precum Thelma şi Louise, unde protagonistele sunt două femei.
„Există Thelma şi Louise, dar sunt puţine filme în care două femei sunt protagonistele”
, a accentuat Virginie Efira.
Scenariul filmului „Notre salut” i-a adus lui Emmanuel Marre recunoașterea sub formă de premiu pentru scriitura sa.
O creație cinematografică îndrăzneț, „Notre salut” îi aparține lui Emmanuel Marre, un regizor francez care a ales să exploreze trecutul, mai exact, viața lui Henri Marre, unul dintre înaintașii săi, care a activat în timpul regimului de la Vichy.
În acest film, Swann Arlaud are rolul principal.
Nu există citate
Filmul a obținut un premiu și anume cel pentru scenariu.
Regizorul a exprimat o profundă apreciere pentru echipele tehnice, afirmând că „Ei sunt, în primul rând, cei care fac cinema”.
El a căutat să înțeleagă resorturile din spatele dorinței de dominare și de liniștire prin excludere, precum și motivațiile micilor șefi care, odată ajunși la conducerea unui stat sau a unei întreprinderi, recurg la excludere, bombardamente și genocid.
„Am încercat să înţelegem nevoia de a domina, de a ne linişti prin excludere (…), să înţelegem aceşti mici şefi care, atunci când se află la conducerea unui stat sau a unei întreprinderi, exclud, bombardează şi comit genocid”
Scenele de război din Primul Război Mondial, imortalizate în filmul Coward, regizat de Lukas Dhont, au stârnit o bucurie imensă în rândul tinerilor actori, care au izbucnit în strigăte de entuziasm.
„Mulţumim, Lukas, că ne-ai schimbat viaţa. Coward ne reaminteşte importanţa artei, a dansului şi a iubirii. La început, Emmanuel şi cu mine nu ne-am înţeles, dar apoi ne-am înţeles. Da, este posibil să fii neîndemânatic”
, a declarat Valentin Campagne.
La rândul său, Emmanuel Macchia a adăugat:
„Coward a fost o experienţă de viaţă pentru noi”
.
Emmanuel Macchia a continuat:
„Sper că acest film îi va ajuta pe tineri să se iubească pe ei înşişi şi să se accepte aşa cum sunt, pentru că acesta este cel mai frumos lucru”
.
Actrița Barbra Streisand a fost onorată cu un omagiu din partea distinsei actrițe Isabelle Huppert.
O distincție specială a fost acordată Barbra Streisand, care a primit un Palme d’Or onorific. Din nefericire, celebra actriță și cântăreață americană nu a putut participa la ceremonie din cauza unei leziuni la genunchi.
Un omagiu deosebit a fost adus lui Isabelle Huppert pentru artista din Statele Unite, Isabelle Huppert, cu următoarele cuvinte: „Ea a reușit să transforme ceea ce îi deosebește într-un avantaj major, promovându-și trăsăturile distinctive în loc să le disimuleze”.
„O carieră ca a dumneavoastră nu se răsplăteşte, ci se contemplă”
a fost declarația adresată artistei.
Isabelle Huppert a remarcat că Barbra Streisand posedă cele mai elegante mâini pe care le-a văzut vreodată în lumea filmului.
În viziunea lui Huppert, Streisand este o femeie complexă, caracterizată prin capacitatea de a reflecta, de a simți dorință și de a face alegeri.
Ea a lăudat-o pe Streisand pentru curajul de a juca toate personajele din filmul „Yentl” (1983), un act care a reprezentat o adevărată provocare.
Într-o evocare plină de sensibilitate, o actriță celebră, cunoscută pentru rolul său din „Les Valseuses”, a vorbit despre Barbara cu o căldură care a amintit de o declarație de dragoste.
„Draga mea Barbara, îmi amintesc de tine în fiecare dintre filmele tale”
,
a spus ea, descriind-o apoi cu epitetele: „Amuzantă, melancolică, fermecătoare”.
Actrița a scos în evidență și o latură mai puțin cunoscută a acestei personalități marcante, remarcând că
„În spatele partiturii, textului sau filmului ei se află întotdeauna o femeie singură. O femeie care nu s-a simţit niciodată pe deplin în largul ei cu celebritatea şi care credea doar în muncă”
.
În urma unei absențe remarcate, o cunoscută actriță din Statele Unite a trimis un mesaj înregistrat prin mijloace video.
Actrița americană a adresat un mesaj de mulțumire, declarând:
„Vă mulţumesc foarte mult pentru această onoare şi trăiască cinematografia!”
,
aceste cuvinte fiind rostite în limba franceză.
Acțiunea a avut loc în Rwanda și a primit Camera d’Or pentru impactul său emoționant.
Zece ani de muncă au stat la baza filmului „Ben’Imana”, o reflectare a trecutului tragic din Rwanda, semnat de Marie-Clémentine Dusabejambo.
1994 a fost anul care a lăsat o urmă de durere și de suferință, pe care femeile care l-au trăit nu vor putea uita niciodată.
Pentru a reda cu acuratețe această perioadă, regizoarea a efectuat un efort imens de documentare și a stabilit o legătură de încredere cu supraviețuitoarele acelor evenimente traumatice.
Nu este cazul să menționăm aici vreo declarație textuală
Premiul Camera d’Or onorează cel mai bun film de debut prezentat la Festival, fiind o distincție care acoperă toate categoriile participante.
Acest premiu reprezintă o recunoaștere a valorii și impactului pe care un film de debut îl poate avea asupra publicului și a comunității cinematografice în general.
Un film din Mexic a primit Palme d’Or în categoria scurtmetrajelor, un prestigios premiu care onorează creația cinematografică.
Visul unui tânăr dintr-o zonă rezidențială defavorizată a fost surprins în filmul „Para Los Contrincantes/ Aux adversaires”, unde acesta își dorește să ajungă campion la box.
Acest scurtmetraj a produs un impact puternic asupra juriului, care a decis să acorde Palme d’Or regizorului său, Federico Luis, în vârstă de 36 de ani.
Pe covorul roşu, prezenţa echipei filmului „Fjord” a declanşat un interes imens, generând nume roşi şi zvonuri aprinse.
Cristian Mungiu a primit anterior patru distincții pentru filmul „Fjord”, și anume: Premiul François Chalais, Prix de la Citoyenneté, premiul acordat de Juriul Ecumenic și Premiul FIPRESCI.
Trofeele au fost oferite de către Geena Davis, Xavier Dolan, Pierfrancesco Favino, Gael García Bernal, Nadine Labaki şi Zoe Saldaña.
Ceremonia a inclus și acordarea unui Palme d’Or onorific actriței Barbra Streisand, care, conform anunțului anterior, nu a putut participa la evenimentul de la Cannes. În absența sa, Isabelle Huppert va prezenta un omagiu lui Streisand, la cererea acesteia din urmă.
În cadrul ceremoniei, premiul Palme d’Or a fost înmânat de către Tilda Swinton, o cunoscută actriță.
Tilda Swinton, cunoscută pentru rolurile sale în filmele „The Room Next Door” și „The Dead Don’t Die”, a avut onoarea de a înmâna trofeul Palme d’Or.
De asemenea, Geena Davis, a cărei imagine este prezentă pe afişul celei de-a 79-a ediţii a prestigiosului Festival de Film de la Cannes, graţie filmului „Thelma şi Louise” regizat de Ridley Scott, a participat la ceremonia de premiere, acordând și ea un premiu.
La ora 20:15, ceremonia de decernare a premiilor a debutat, după ce 9 membri ai juriului, printre care Demi Moore și Chloé Zhao, s-au adunat anterior într-un conclav, după care au pozat pe covorul roșu.
22 de filme au intrat în competiția pentru Palme d’Or în anul 2026, printre care:
Palme d’Or a fost acordat filmului „Fjord”, realizat de Cristian Mungiu.
Grand Prix a fost acordat filmului „Minotaure”, o producție regizată de Andrei Zviagintsev.
Un film prezentat de Valeska Grisebach, intitulat „L’Aventure rêvée”, a primit Premiul Juriului.
Premiul pentru cea mai bună actriță a fost acordat lui Virginie Efira și Tao Okamoto pentru rolurile lor din filmul „Soudain”, regizat de Ryusuke Hamaguchi.
Regizorii Pawel Pawlikowski și duo-ul format din Javier Calvo și Javier Ambrossi au fost distinși cu premiul pentru regie, și anume pentru lungmetrajele „Fatherland” și respectiv „La Bola Negra”.
Trofeul pentru cel mai bun actor a fost împărtășit de Emmanuel Macchia și Valentin Campagne pentru rolurile lor din filmul „Coward”, regizat de Lukas Dhont.
Un prestigios premiu a fost acordat lui Emmanuel Marre pentru scenariul filmului „Notre salut”, în cadrul unei ceremonii unde acesta a primit Premiul pentru scenariu.
Caméra d’or a fost acordat filmului „Beni’imana”, care este o lucrare a regizorului Marie-Clémentine Dusabejambo.
Un premiu Palme d’Or a fost acordat pentru scurtmetraj filmului „Para Los Contrincantes”, realizat de Federico Luis .
Premiul Queer Palm a fost acordat filmului „Teenage Sex and Death at Camp Miasma”, regizat de Jane Schoenbrun.
Premiul Palme Dog a fost acordat creației Yuri din filmul „La Chienne”, regizat de Dominga Sotomayor.
Premiul principal al Săptămânii Criticilor a fost acordat filmului „La Gradiva”, realizat de Marine Atlan.
Un Certain Regard a fost atribuit filmului „Everytime”, realizat de Sandra Wollner.
Ceremonia de închidere a avut loc cu prezentarea făcută de către Eye Haidara, cel care a deschis deja ceremonia pe 12 mai.
COMENTARII / 0