De la pantoful pe cap la Dior: legătura dintre Dalí și modă

Expoziția de la Palazzo Reale din Milano reunește peste 200 de obiecte, printre care opere de artă, articole vestimentare, fotografii și materiale de arhivă, pentru a explora modul în care excentricul și remarcabilul artist spaniol s-a inspirat din modă și felul în care generații de designeri s-au inspirat, la rândul lor, din maestrul suprarealismului.

„Relația dintre Dalí și modă se regăsește în întreaga sa operă. Când începi să-i privești din nou lucrările, este incredibil. Parcă o vezi peste tot. O vezi în puterea transformatoare a modei, de care, desigur, el era atât de interesat, în arta transformării, arta șocului, arta deghizării, iar lista poate continua. Și descoperi că termenii asociați operei sale pot fi aplicați modei”, spune Judith Clark, unul dintre curatorii expoziției, potrivit Euronews.

Asocierea dintre Salvador Dalí și industria modei se întinde până în anii 1930.

Citește și21 de fermieri construiesc o fabrică de ulei de 45.000.000 de euro în Cluj. Va produce energie inclusiv din cojile de semințele

Legătura dintre Dalí și lumea modei se întinde încă din 1930s, când artistul a lucrat alături de designeri precum Elsa Schiaparelli.

„Moda se inspiră din Dalí și continuă să o facă și astăzi, iar acesta este un aspect deosebit de interesant evidențiat de expoziție. Totuși, Dalí însuși, până la mijlocul anilor 1930, lucra alături de designeri de modă renumiți precum Elsa Schiaparelli și, inevitabil, se inspira din modă”, spune Laura Bartolomé, curatorul expoziției.

Un astfel de exemplu al acestei colaborări este celebra pălărie în formă de pantof a lui Schiaparelli, inspirată de o imagine cu Dalí având un pantof de damă așezat pe cap. Dalí a schițat apoi ideea pentru Schiaparelli, care a transformat-o într-o adevărată pălărie în formă de pantof cu toc.

„Picturile și operele sale de artă au devenit modă, dar și reversul a fost valabil: moda și-a făcut loc în picturile sale și în obiectele suprarealiste ale epocii”, explică Clark.

Dalí, însoțit de manechinele, hainele și corpul uman, reprez

Expoziția investighează această transformare prin fascinația lui Dalí pentru manechine, ținute și corpul uman, combinându‑se cu lucrări ale unor creatori moderni, printre ei Daniel Roseberry pentru Schiaparelli și Maria Grazia Chiuri și Jonathan Anderson pentru Dior.

Exhibiția nu se bazează pe o succesiune temporală. Aceasta conduce vizitatorii într-o experiență mai extinsă, plasând lucrările de artă și ținutele în interacțiune, și arătând legăturile dintre lumea vizuală a lui Dalí și moda, și invers.

„Sunt expuse cele mai recente creații ale lui Daniel Roseberry pentru Schiaparelli, precum și cele realizate de Maria Grazia Chiuri și Jonathan Anderson pentru Dior”, spune Bartolomé.

„A fost o provocare, dar și o oportunitate unică de a-l conecta pe Dalí nu doar cu cele mai renumite nume din istoria modei secolului XX, ci și cu influența sa durabilă asupra directorilor de creație și designerilor unor case de modă celebre din prezent”, conchide ea.