Metropolitan Museum of Art din New York a anunțat tema expoziției care va însoți Met Gala 2027, după anularea controversatei retrospective dedicate designerului britanic John Galliano. Intitulată „extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday”, noua expoziție va explora modul în care designerii transformă articole vestimentare obișnuite, precum jeanșii și gecile matlasate, dar și materiale banale, precum hârtia și plasticul, în creații de modă, scrie AP News.
Costume Institute din cadrul Metropolitan Museum of Art a ales să schimbe radical linia pentru expoziția sa programată în primăvara anului 2027, după o perioadă de mai multe luni de controverse.
În joi a fost anunțată tema nouă, care se distinge semnificativ de stilul extravagant și teatral al designerului John Galliano, căruia muzeul planificase inițial să îi ofere o retrospectivă.
Citește șiTudor Fly Project a slăbit 40 kg, stârind îngrijorarea apropiaților
În cadrul Met Gala 2027, expoziția intitulată „extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday” va fi deschisă, programată pentru 3 mai, în conformitate cu obiceiul de a desfășura gala în prima zi de luni din luna mai.
Cu ajutorul unor obiecte preluate din colecția muzeului, a unor împrumuturi și a unor achiziții recente, expoziția își propune să investigheze modul în care designerii reimaginează articolele vestimentare cunoscute, obiectele de zi cu zi și materialele uzuale, aplicând tehnici artizanale, construcții inovatoare, experimente textile și abordări conceptuale.
O expoziție nouă a fost planificată în urma anulării proiectului dedicat lui John Galliano.
Expoziția recentă este sub îndrumarea lui Andrew Bolton, curatorul de rang înalt al Costume Institute, responsabil pentru numeroase dintre cele mai renumite expoziții de modă prezentate de Metropolitan Museum of Art.
În această ocazie, provocarea a fost neconvențională: Bolton trebuia să creeze un concept total nou într-un interval de timp extrem de scurt.
La sfârșitul lunii iulie, muzeul a anunțat o retrospectivă extinsă în onoarea lui John Galliano, recunoscut ca unul dintre cei mai importanți designeri ai decadelor recente.
Instituția a început deja să colecteze lucrările designerului pentru o expoziție și a promis că proiectul va aborda și comportamentul său controversat, care a afectat cariera și imaginea publică, referindu-se la declarațiile antisemite și rasiste pe care le-a făcut în trecut.
Totuși, forțele exercitate de donatorii, oficialii locali și comunitatea evreiască au obligat atât muzeul, cât și designerul să abandoneze inițiativa.
În jurul o lună de la anunț, expoziția retrospectivă a fost anulată.
Într-un interviu acordat în această săptămână, Andrew Bolton a spus:
„Sincer să fiu, nu aveam un plan B”
„Nu exista o altă expoziție deja documentată și pregătită pentru a fi organizată”, a explicat curatorul, recunoscând că anularea proiectului dedicat lui Galliano a reprezentat o dezamăgire.
În timp ce se ocupa de proiectul „Costume Art”, care reprezenta expoziția anterioară, conceptul pentru noua expoziție îi aparținea, însă la acel moment rămăsese doar o posibilitate.
De ce ținutele de zi pot dobândi o semnificație extraordinara
Conceptul noii expoziții se bazează pe legătura personală pe care indivizii o construiesc cu ținutele pe care le poartă zilnic.
Andrew Bolton susține că hainele nu sunt doar un element util, ci și un instrument prin care creăm amintiri, manifestăm sentimente și ne stabilim identitatea.
Curatorul a explicat:
„Am început să mă gândesc mai mult la modul în care experimentăm hainele în viața de zi cu zi, evident prin faptul că le purtăm, dar și prin memorie și mișcare”
Conform declarației sale, chiar și cele mai elementare piese vestimentare pot dobândi o valoare emoțională intensă.
„Hainele de zi cu zi poartă semnificații extraordinare. Avem un tricou preferat, avem o pereche preferată de jeanși și le purtăm până când, literalmente, se destramă. Iar aceste semnificații se dezvoltă pe măsură ce le purtăm”, a declarat Bolton.
Expoziției va examina precis cum designerii reușesc să convertească obiectele cotidiene în creații surprinzătoare.
El a adăugat:
„Îmi place ideea că designerii transformă lucrurile familiare în surse incredibile de uimire”
Curatorul aspiră ca vizitatorii să părăsească muzeul, obținând perspectivă diferită asupra propriilor garderobe.
Bolton ia în calcul, de asemenea, introducerea unui cod vestimentar destinat publicului expoziției, încurajând vizitatorii să poarte un tricou preferat, o pereche de jeanși sau o jachetă bomber.
Acesta a spus:
„Cred că te va face să te gândești la ceea ce porți”
.
În cadrul evenimentului, de la gecile matlasate la jeanșii Calvin Klein, toate au fost purtate de Brooke Shields.
Din exponatele expuse, aproximativ o treime provin din colecția permanentă a Metropolitan Museum of Art, în timp ce celelalte restul sunt împrumutate de la case de modă sau donate direct către muzeu.
Printre piesele cheie se găsește o haină matlasată emblematică, realizată de designerul Charles James în anii 1930, care va fi împrumutată de la Victoria and Albert Museum din Londra.
Aceasta va fi prezentată alături de celebrul „sleeping bag coat”, creație a designerului Norma Kamali, care a convertit estetica sacului de dormit într-un articol vestimentar.
Exhibiția va prezenta, de asemenea, un obiect cu o relevanță distinctă în istoria publicității de modă: jeanșii Calvin Klein, purtați de Brooke Shields în campania iconică, în momentul în care actrița avea doar 15 ani.
Campania a câștigat notorietate datorită unei replici provocatoare în care Shields a afirmat că nimic nu se afla în calea ei și a jeanșilor săi Calvin Klein.
Actrița a donat piesa pentru expoziție, oferind un clar exemplu al modului în care un articol vestimentar aparent obișnuit poate deveni un simbol cultural. Această actriță a oferit obiectul, ilustrând transformarea unui element simplu în semnificație culturală.
În același timp, un număr considerabil de designeri se vor implica oferind articole vestimentare pentru a sărbători 80 de ani de la fondarea Costume Institute în 2027.
„Folosim această ocazie pentru a continua să diversificăm colecția”
Bolton a precizat.
Evenimentul Met Gala 2027 este programat pentru 3 mai. Regula de îmbrăcăminte va fi dezvăluită în curând.
În cadrul Met Gala, una dintre cele mai marcante și urmărite manifestări din calendarul mondial al modei, va avea loc inaugurarea expoziției.
În fiecare an, evenimentul are ca scop strângerea de fonduri pentru Costume Institute, adunând personalități din domeniile modei, cinematografiei, muzicii, sportului, afacerilor și politicii.
În cadrul recepției, oaspeții au avut posibilitatea de a explora expoziția înainte ca aceasta să fie accesibilă publicului.
Subiectul expoziției stabilește, de obicei, regulile de îmbrăcăminte ale evenimentului, influențând modul obișnuit în care se conturează direcția artistică a aparițiilor pe covorul roșu.
În 2027, atât codul vestimentar oficial, cât și selecția gazdelor celebre, vor fi comunicate ulterior.
Evenimentul este programat pentru 3 mai 2027.
Disputele care au condus la anularea expoziției John Galliano
În urma unor reacții intense din partea comunității evreiești și a unor oficiali din New York, s-a decis să se renunțe la retrospectiva dedicată lui John Galliano.
Printre cei mai înclinați la critică ai inițiativei, se numără Julie Menin, președinta Consiliului Municipal din New York, care a participat în trecut la Met Gala.
Ea a afirmat că a avut în mai multe ocazii întâlniri cu reprezentanții muzeului pentru a-și exprima dezacordul față de organizarea expoziției.
Un alt factor ce a amplificat controversa a constatat că Met Gala 2027 era programat să se desfășoare în aceeași zi cu Ziua Comemorării Holocaustului.
Fiica unui supraviețuitor al Holocaustului, Menin, a felicitat anularea proiectului.
În August, ea a afirmat că
„A fost decizia corectă, deoarece suferința și durerea pe care această situație le provoca erau pur și simplu inacceptabile”
.
John Galliano, recunoscut ca unul dintre cei mai talentați designeri ai generației sale, a deținut, pe parcursul mai multor ani, poziția de director de creație la casa de modă Christian Dior.
Cariera sa a suferit un impact major din cauza apariției în public a unor declarații rasiste și antisemite emise în 2010 și 2011.
Designerul a fost dat afară din Dior și, mai târziu, a fost găsit vinovat în Franța pentru declarații antisemite.
Galliano a intensificat acțiuni atât în domeniul public, cât și în cel privat, în perioada ulterioară, pentru a-și prelua responsabilitatea și a corecta prejudiciile cauzate.
În anul 2014, a făcut pasul înapoi în lumea modei, fiind desemnat director de creație la Maison Margiela, unde a activat pentru zece ani.
În urma anulării expoziției retrospective la Metropolitan Museum of Art, designerul a trimis un mesaj în care și-a reafirmat regretul pentru declarațiile anterioare.
„Îmi asum în continuare pe deplin responsabilitatea pentru durerea provocată de cuvintele mele din trecut, în special pentru suferința pe care am cauzat-o comunităților evreiești și asiatice, și îmi pare în continuare profund rău”, a declarat Galliano.
Anna Wintour a susținut alegerea realizată de designer.
Met Gala se bazează pe direcția lui Anna Wintour, director editorial global al Vogue, și se distinge ca o dintre cele mai dominante figuri din industria modei.
Wintour este recunoscută pentru sprijinul pe care l-a oferit pe parcursul anilor lui John Galliano.
Într-o declarație trimisă în August, aceasta a lăudat decizia designerului de a renunța la retrospectivă.
„Decizia lui John ca expoziția dedicată operei sale să nu aibă loc în acest moment este una foarte curajoasă și spune multe despre omul care este”, a afirmat Wintour.
Noua orientare selectată pentru Met Gala 2027 se manifestă ca mai mult decât o simplă schimbare a conceptului expozițional, și implică o revizuire a modului în care moda este prezentată publicului.
În loc de proiectele impresionante legate de lumea lui Galliano, Costume Institute oferă o examinare a articolelor de îmbrăcăminte care se regăsesc în rutina zilnică.
De la denim și tricouri, până la materiale precum hârtie și plastic, expoziția urmărește să demonstreze că moda nu se bazează exclusiv pe lux sau extravaganza, ci și pe abilitatea designerilor de a transforma elemente cotidiene în ceva surprinzător.
© G4Media.ro.
COMENTARII / 0