Crearea muzicală de către inteligența artificială generează controverse din ce în ce mai puternice, în special după ce platforme de streaming, precum Spotify, au fost copleșite de piese compuse de sisteme precum Suno și au fost atribuite eronat artiștilor reali. În afară de temerile legate de impactul centrelor de date asupra mediului, mulți ascultători susțin că compozițiile generate de AI lipsesc de autenticitate.
Explicația cea mai simplă, și de fapt cea reală, este evidentă. Majoritatea nu doresc să fie înșelați prin ascultarea unei piese compuse de un robot, fără nicio legătură cu un proces artistic autentic.
Pentru a identifica muzica creată de AI, trebuie să observăm câteva semne evidente. În primul rând, vocile generate artificial sunt ușor de distingut. Ele prezintă o tonalitate nefirească, cu accente neobișnuite și lipsă de imperfecțiuni tipice unei voci umane.
Citește șiAnthropic pregătește o listare istorică la bursă: compania din spatele Claude țintește o evaluare de 1.400 de miliarde de dolari
În multe cazuri, aceste compoziții rămân uniforme pe tot parcursul, lipsind variații naturale de intonație. Aranjamentul și instrumentația unei piese create de AI prezintă, de asemenea, un model repetitiv. Absența schimbărilor dinamice, a variațiilor de tonalitate sau a elementelor surprinzătoare, cum ar fi bridge‑uri captivante sau instrumente provenite din alte stiluri, constituie indicii evidente.
În mod obișnuit, algoritmul AI preia influențe din stilurile consacrate ale muzicii pop din Statele Unite, precum melodiile grupului Imagine Dragons sau ale artistei Taylor Swift, reproducându-le într-un cadru previzibil. Versurile generate de inteligența artificială tind să fie fără adâncime. Metaforele și analogiile lipsesc, propozițiile pot părea neîngălbenite sau eronate din punct de vedere gramatical, iar subiectele rămân adesea superficiale și repetitive, fără un fir narativ coerent.
O altă abordare pentru recunoașterea pieselor create de inteligență artificială constă în examinarea mediului în care acestea sunt prezentate. În prezent, există aplicații capabile să evidențieze astfel de compoziții, printre care se numără „Spotify Artist Profile Protection” și detectorul de muzică generată de AI al platformei Deezer.
Cu toate acestea, aceste aplicații nu oferă întotdeauna rezultate exacte. De exemplu, Bandcamp a clasificat uneori greșit piese originale ca fiind produse de AI. O simplă verificare pe internet poate dezvălui indicii evidente. Faptul că nu există detalii despre artist – cum ar fi lipsa concertelor live, a prezenței pe rețelele sociale sau a interviurilor – poate sugera că ne confruntăm cu o „fermă de conținut” în loc de un muzician autentic.
În plus, un artist care publică o cantitate considerabilă de piese de calitate scăzută, cu albume ilustrate automat, ar putea fi în realitate rezultatul unui sistem de inteligență artificială.
Rapiditatea cu care se generează milioane de compoziții pentru instruirea algoritmilor AI a determinat o intensificare a criticilor adresate acestei tehnologii.
„pare făcut de AI”
s-a transformat într-o expresie depreciativă utilizată adesea pentru a caracteriza piesele considerate artificiale sau fără suflet.
Acest fenomen a determinat confuzii și acuzații nejustificate, inclusiv cele referitoare la albumul „$TARFACE” al lui Tyga și la lucrările lui Spalexma, pe care unii le-au descris ca fiind produse
Discuția privind rolul inteligenței artificiale în domeniul muzical nu se va încheia curând. În timp ce tehnologia progresează, dilemele etice și estetice devin din ce în ce mai complicate. În ciuda acestui fapt, echipamentele și cunoștințele adecvate permit ascultătorilor să identifice trăsăturile distincte ale compozițiilor create de IA, adaugă Engadget.
COMENTARII / 0