Cel mai iubit eveniment dedicat artei din România anunță cel de-al doilea sezon expozițional din anul 2026, în perioada 18 sept. – 20 dec., în Amzei 13, și dezvăluie noi expoziții de excepție: „Brâncuși și muzele sale”, curatoriată de Doina Lemny, „Război și pace”, dedicată relației dintre conflict și pace de-a lungul istoriei, „Pop Art. Lumea în culori”, o incursiune în universul vibrant al mișcării artistice Pop, de la origini până în prezent, și altele.
Biletele sunt deja în vânzare pe platforma online, oferind o reducere de 50%, iar această promoție este valabilă până la data de 18 septembrie.
„Anul Brâncuși ne aduce onoarea de a colabora cu Doina Lemny, una dintre cele mai reputate voci internaționale în cercetarea operei brâncușiene, pentru expoziția Brâncuși și muzele sale, un demers inedit, posibil datorită generozității colecționarilor privați și muzeelor partenere care ne-au oferit acces la piese rar expuse publicului. Război și pace este o expoziție care ne privește direct: o incursiune în felul în care istoria artei românești a consemnat conflictul și fragilitatea păcii. La polul opus, Pop Art. Lumea în culori aduce energia, culoarea și spiritul rebel al uneia dintre mișcările artistice revoluționare ale secolului XX, de la Andy Warhol și Keith Haring la Damien Hirst. Trei direcții, trei epoci, trei feluri de a privi lumea. Ne vedem la muzeu!”, declară Ioana Ciocan, Managing Partner Art Safari New Museum.
Citește șiO revoltă dintr-o închisoare a fost transmisă live pe TikTok. Deținuții spun că au folosit echipamentele montate ilegal în celule
Mai jos găsiți planul integral al expozițiilor pentru sezonul 19:
Pavilionul Muzeal, dedicat lui Brâncuși și muzelor sale.
Brâncuși este celebrat în anul dedicat lui la Art Safari printr-o expoziție de excepție intitulată „Brâncuși și muzele sale”, organizată de Doina Lemny. Femeile care pășeau în preajma lui, fiind admirați și onorați, au primit de la Brâncuși un respect aparte, fiind transformate în simboluri ale feminității, pe care le-a redat în sculpturi renumite, fotografii și în filme – ultima sa pasiune.
Publicul este invitat la o incursiune în intimitatea lui Constantin Brâncuși, a relațiilor sale cu femeile: artiste, scriitoare, dansatoare, galeriste care-l vizitau la atelierul său parizian, precum baroana Renée Irana Frachon (modelul Muzei adormite), Margit Pogany (modelul operei cu același nume, Dra Pogany), Lizica și Irina Codreanu, artista și scriitoarea Nancy Cunard, poeta Mina Loy, dansatoarele Marthe Lebherz, Florence Meyer, Marina Saliapin, cât și ultima parteneră a artistului, pianista de origine britanică Vera Moore. Ele i-au devenit prietene, iubite și muze inspiratoare într-o perioadă bogată de creativitate.
Inedită, expoziția se distinge printr-un ansamblu vast de fotografii realizate de Brâncuși, filme, corespondențe, afișe, documente personale și, mai mult, obiecte (rochii, bijuterii) care au aparținut acestor muze și sculpturi emblematice.
În debut mondial, se expune pentru prima dată un set unic de 40 de fotografii originale ale lui Brâncuși, descoperite recent de Doina Lemny și care se află în prezent în colecția Universității de Arte din Cluj.
Curatorul Doina Lemny
Maria Munteanu și Alexandra Marin acționează ca coordonatori, fiind susținute de Andreea Busuioc.
Partener al Rețelei de Sănătate REGINA MARIA
Pavilionul Internațional dedicat Pop Art – Lumea în culori.
Expoziția urmărește evoluția remarcabilă a curentului Pop Art, pornind de la începuturile sale.
exposiții în America postbelică, până la ecoul global al zilelor de astăzi. Vizionara
Galeristă româncă, Ileana Sonnabend, s-a născut în 1914 la București, a
devenit una din cele mai importante figuri în promovarea artei americane de la
În jumătatea secolului XX, galeriile sale din Paris și New York au modelat modul în care
Pop a fost acceptat de către public în cadrul stilului.
Expoziția urmărește evoluția artistică prin prisma „Fabricii” lui Andy Warhol, a universului creat de benzile desenate ale lui Roy Lichtenstein și a vibrațiilor electrizante ale lui Keith Haring și Jean‑Michel Basquiat. În continuare, arta se deplasează peste Atlantic, unde Nouveau Réalisme a oferit un răspuns european distinct, convertind resturile urbane în critici poetice ale realității moderne, pentru a se încheia cu creațiile noii generații de artiști care perpetuează moștenirea Warhol. Printre lucrările prezentate se numără cele ale unor artiști contemporani de prestigiu, cum ar fi Takashi Murakami și Damien Hirst, care ilustrează modul în care mișcarea Pop s-a transformat într-un limbaj vizual universal în secolul XXI.
Prin analiza a șase decenii de evoluție culturală – de la consumul de masă la faima digitală, expoziția prezintă transformările majore ale societății din secolului XX, evidențiate de artiștii ce au reconfigurat realitatea în „Pop”.
Alexandre Eram, curator
Diana Nicolaie – scenografie
Coordonatorul este Maria Ionescu.
De’Longhi colaborează ca partener.
Expoziția a fost prezentată în cadrul inițiativei Freedom 250, organizată de Ambasada Statelor Unite ale Americii în București.
Pavilionul Istoric: Război și pace
În colaborare cu Muzeul Național de Istorie a României, expoziția a fost realizată și este un.
o lucrare vizuală care analizează ciudata și cumplita necontenire a ființei umane, în felul în
care violența a existat, de-a lungul secolelor, atribuită cu sens, glorie și necesitate, iar pacea,
proslăvită ideologic, a rămas consemnată de istorie ca o ipostază episodică a unei
fragilități fără greutate.
Referința la romanul lui Tolstoi acționează ca pretext, dar și ca manifestare directă a celor două stări fundamentale, care apar cu generozitate în istoria artei noastre cunoscute – de la Columna lui Traian și picturile romantice ale legendelor bătăliilor naționale, până la atrocitățile Marele Război și la confruntarea de clasă promovată de propaganda comunistă.
Expoziția nu are ca scop să servească drept lecție morală, nici să devină un registru al catastrofelor războiului. În schimb, oferă o analiză a modului în care istoria artei noastre a documentat starea perpetuă de conflict din secolele trecute, precum și a fragilității și valorii excepției pe care o numim pace.
Expoziție de Dragoș Vărșăndan
Cornel Ilie, consilier științific
Designul scenografic realizat de Diana Nicolaie.
Coordonator: Monica Dumitru
Expoziția a fost realizată în parteneriat cu următoarele instituții:
Dorobantul, Nicolae Grigorescu și Muzeul Național de Istorie a României
Pavilionul Interactiv: noua atmosferă. Suntem gata? susținut de Fundația Omniasig
Canicula, inundațiile, seceta, viscolul și grindina nu sunt fenomene recente. În trecut, acestea erau considerate excepții. În prezent, ele apar din ce în ce mai des în realitatea noastră. Din evenimente izolate, s-au transformat în riscuri cu care învățăm să conviețuim.
Expoziția Noua climă. Ești pregătit? Începem cu un paradox evident: deținem mai multe informații despre vremea extremă decât oricând, însă aceste cunoștințe se transformă rar în acțiuni concrete când ne confruntăm cu un astfel de fenomen.
activități interactive și exerciții de simulare, bazate pe scenarii reale, încurajează participanții să investigheze practic cât de bine se pregătesc pentru a gestiona dificultățile cauzate de evenimentele extreme. Obiectivul? Să obțină o perspectivă concretă, nu doar abstractă, asupra pericolelor contemporane.
Andreea Busuioc este coordonatorul.
Pavilionul expozițiilor temporare: Cristian Mungiu. Fjord, fotografii (18 sept. – 2 nov.)
„Pregătirea filmelor este pentru mine perioada cea mai fericită din tot procesul de fabricație. Atunci îmi este permis să colind locuri minunate și să intru în vorbă din senin cu tot felul de oameni cu pretenția că muncesc. Fotografiez mult în acele perioade, nu doar pentru filmul care va ajunge pe ecrane, ci și pentru cel mai minunat film, al vieții mele făcând filme. Reușesc prea puțin să vi-l povestesc cum se cuvine pe acela, însă încep deocamdată cu aceste fotografii făcute în perioada documentării noastre pentru Fjord. (Sunt însoțite toate de multe întâmplări și amintiri pe care sper să apuc să vi le povestesc într-o zi)”, descrie Cristian Mungiu expoziția.
Imaginea a fost realizată de Cristian Mungiu, datorită generozității artistului.
Pavilionul expozițiilor temporare: Arta de a experimenta prânzul, alături de Edenred (18 sept.- 18 oct. 2026)
Expoziția explorează contradicțiile existenței contemporane și modul în care o acțiune zilnică se transformă într-o manifestare sinceră a plăcerii de a trăi. Inițiată de Edenred, drumul se convertește într-o platformă de introspecție culturală asupra unui interval neglijat prea rapid: pauza de prânz.
Prin instalațiile realizate în două spații ce delimitează două viziuni (înainte și după prânz), vizitatorii sunt invitați într-un „Lunch Safari” – o expediție prin obiceiurile și contradicțiile românilor în raport cu timpul, munca și mâncarea.
Expoziția prezintă o imagine actuală a existenței românești și încurajează să nu considerăm prânzul doar ca o masă obișnuită, ci ca o stare de spirit și un element fundamental pentru bunăstarea noastră.
Responsabilul expoziției este Andreea Busuioc.
Edenred este partener.
Excursii cu ghid și activități pentru publicul general
Expozițiile pot fi explorate și în cadrul tururilor ghidate dedicate studenților, seniorilor sau publicului larg. Odată cu noua ediție debutează și sezonul de evenimente speciale – Brunch at the Museum, The Art of Yoga, ateliere de artă – Art, Bubbles & Desserts, care îmbină arta cu momente de relaxare și experiențe memorabile. Mai multe detalii despre evenimente și bilete sunt disponibile pe artsafari.ro, la secțiunea Evenimente.
Despre Art Safari New Museum
Art Safari New Museum se desfășoară sub Înaltul Patronaj al Președintelui României, Nicușor Dan și este organizat de Centrul Cultural Art Society, fundație de utilitate publică, realizat cu sprijinul Primăriei Sectorului 1. Art Safari New Museum este susținut de Banca Transilvania, Fundația Omniasig, Lidl, Voxility, Glo, Mastercard, Regina Maria, De’Longhi, Porsche, Catena, Brâncoveanu, Edenred, Policolor, Carpet and More, Lindab, Epson și alții. Organizator anual al Pavilionului de Artă București, ajuns la a 19-a ediție, realizează, în parteneriat cu muzeele de artă din România și internaționale, precum și cu colecționarii privați, expoziții retrospective care își propun recuperarea valorilor de patrimoniu și expoziții de artă contemporană. Având o puternică latură educaţională, misiunea sa este de a apropia arta de public și de a educa noile generații, inclusiv prin organizarea de ateliere de artă, tururi ghidate și expoziții de artă contemporană în spații neconvenționale (cum ar fi metroul bucureștean). În cele 18 ediții de până acum a înregistrat peste 1 milion de vizitatori. Mai multe detalii pe artsafari.ro.
Parteneriat media
COMENTARII / 0